4 Performer:innen, Spezialhüte, Papier

Zum Sonnenaufgang steigen auf dem keltischen Versammlungsfelsen grazile, flüchtige Figuren in die Luft. Dazu hat Lukas Berchtold papierentrollende Hüte gebaut, Performer:innen positionieren sie im Wind.

Papierstreifen, 4 Tänzer:innen

Isadora Duncan und insbesondere der Tänzer, Choreograph und Pädagoge Rudolf von Laban brachten Tanz und Bewegung zum Monte Verità. In Erinnerung an Laban steht ein Ikosaeder, ein spezielles Bewegungsgerüst, auf dem Gelände des Monte Verità, viele Fotos und Dokumente im dortigen Museum zeugen von der tanzreformerischen Arbeit.

Lukas Berchtold bringt den womöglich noch nicht ganz verwehten Geist dieser kollektiven Übungen zurück. Vom Wind beeinflusst, bilden sich nahe der historischen Tanzorte im Freien bewegliche Figuren aus Papierstreifen, die sich langsam entrollen. In Zusammenarbeit mit der ausgebildeten Laban-Tänzerin und -Lehrerin Nunzia Tirelli treten in verschiedenen Aufführungen ausgewählte Tänzerinnen und Tänzer aus unserer Zeit mit diesen flüchtigen Figuren in einen physischen Dialog. «Grazien» nennt Berchtold seine Arbeit, die auch ganz allgemein daran erinnert, dass Künstler:innen des Monte Verità wie Laban, immer wieder von Musen umgeben waren, die später selbst zu wegweisenden Tanzpionierinnen wurden.

Für Glocken in der Ferne und Solo-Instrumente.
8 Studierende des Conservatorio della Svizzera italiana

Im Gelände oberhalb des Schwimmbades, das der Community des Monte Verità einst als Trainingsort für regelmässige Luft- und Sonnenbäder und spezielle physische Ertüchtigungen diente, platziert Manos Tsangaris Gelegenheiten für physische Einzelübungen mittels einer gezielten Stimulanz der Ohren. Vor allem im Bereich der Baracke der «Klarwelt der Seligen» (Elisarioin Pavillon), in der Gegend der Duschen und des markierten Kraftortes als energetischem Mittelpunkt des Tessins wird es kleine Stationen mit «verstreuten» Liegestühlen geben.

Fasziniert vom Klang der Glocken, die, je nach Windverhältnissen auf den Monte Verità hinaufwehen, erklingen in «close Up – lontano» einfache Melodien, die eher beiläufig und «wie verloren» durch die Luft schweben.

Für Lautsprecher, eine Komponistin/Sängerin, eine Perkussionistin

Das niederländische Geschwisterpaar und Performance-Kollektiv Het Geluid beschäftigt sich mit der Entstehungsgeschichte des Monte Verità. Auseinandersetzungen mit den Gründer:innen der dortigen alternativen Lebensgemeinschaft und mit utopistischen Gemeinschaften überhaupt bilden die Basis ihrer Arbeit. Die Musikerin, Wagnerverehrerin und frühe Feministin Ida Hoffmann steht als weibliches Mitglied der Gründergeneration besonders im Fokus.

Lautsprecher in den hohen Bäumen rufen die Geschichte des Ortes ins Gedächtnis – die Performance schlägt dabei eine Brücke ins Jetzt: gibt es eine andere, eine feminstische Zukunft als Teil einer neuen Gesellschaftsreform?

Mit Studierenden des Conservatorio della Svizzera Italiana

Für drei Schlagzeuger:innen
Mit Studierenden des Conservatorio della Svizzera Italiana.

Einer der Teilnehmer:innen der Meisterkurse für Komposition in Loco (2022) bespielt vom höchsten Punkt des Monte Verità aus, den markanten, runden Wasserturm hinter dem Bauhaus-Hotel.

Nähere Angaben folgen.

Die Kartierung von Territorien war oft ein Akt der Eroberung und Kolonisierung von Räumen und der Festlegung von Grenzen und Abgrenzungen. Die von Trickster-p für «Finisterre» konzipierte Intervention spielt mit der Umkehrung dieser Logik und versucht, neue Dimensionen und Schlüssel zur Interpretation des Geländes aufzuzeigen. Ist es möglich, Karten zu erstellen, die von der Wahrnehmung dessen ausgehen, was nicht sichtbar ist? Also nicht von Vermessungen, Grenzen und Begrenzungen eines Gebietes? «Mapping the invisible» ist die Einladung, durch eine Landschaft zu reisen, in der das weniger Sichtbare hörbar wird und Raum für das Unerwartete bleibt.

Rund um das musikalische Programm lädt ein breites Angebot an Filmen, Museumsbesuchen und kleinen Ausflügen in die nähere Umgebung zum Entdecken des Bergs der Wahrheit ein. Das genaue Programm folgt.

Die Kartierung von Territorien war oft ein Akt der Eroberung und Kolonisierung von Räumen und der Festlegung von Grenzen und Abgrenzungen. Die von Trickster-p für «Finisterre» konzipierte Intervention spielt mit der Umkehrung dieser Logik und versucht, neue Dimensionen und Schlüssel zur Interpretation des Geländes aufzuzeigen. Ist es möglich, Karten zu erstellen, die von der Wahrnehmung dessen ausgehen, was nicht sichtbar ist? Also nicht von Vermessungen, Grenzen und Begrenzungen eines Gebietes? «Mapping the invisible» ist die Einladung, durch eine Landschaft zu reisen, in der das weniger Sichtbare hörbar wird und Raum für das Unerwartete bleibt.

Mit Studierenden des Conservatorio della Svizzera Italiana

Drei junge Komponist:innen aus der 2022 erstmals durchgeführten International Young Composers Academy in Loco unter der Leitung von Oscar Bianchi, Du Yun und Samir Odeh-Tamini wurden eingeladen, Stücke im Kontext von «Finisterre» zu komponieren und im Rahmen des Festivals aufzuführen. Zwei von ihnen bespielen die Via delle Vose. Die Kompositionen erfordern vornehmlich Perkussionsinstrumente, gespielt von Perkussionist:innen aus Basel und Studierenden der Musikhochschule in Lugano.

Mit Studierenden der Accademia Teatro Dimitri.

Der Komponist der bekannten «Norwegian Opera» bringt hier seine ironisch-verspielte Perspektive auf die Musik(Geschichte) zusammen mit den realen (Lebens)Künstlerpersönlichkeiten des Monte Verità.

Über die ganze Via delle Vose verteilt begegnen den Besucher:innen Reinholdtsens «Einzelgänger», wie sie einst auf dem Monte Verità und seinen Aussenposten zahlreich unterwegs waren. Es sind Kunstfiguren als Trolle, in fantasievoller Maskerade, in die über mitgeführte Kopfhörer und Lautsprecher hineingehört werden kann. Jeder dieser Einzelgänger:innen tritt als die Wiedergänger:innen einer historischen Figur in Erscheinung; so begegnen uns der frühe Radikalökologe Gustav Gräser, der Anarchist Erich Mühsam, die Musikerin und Feministin Ida Hoffmann, der Tanzreformer Rudolf Laban, der Waldenzyklopäde Armand Schulthess aus Auressio und viele andere mehr – alle in Reinholdtsens ausdrucksstarker Verwandlung, verkörpert von Studierenden der Accademia Teatro Dimitri.

Weitere Informationen folgen.

Drohnen und vier Blechbläser:innen
Mit Studierenden des Conservatorio della Svizzera Italiana

Das Sirren und Brausen von mit Lautsprechern bestückten, umherschwirrenden Drohnen mischt sich mit dem Klang eines Blasquartetts und antwortet auf das Rauschen des Flusses tief unter der Brücke von Niva.

Isabel Mundry komponiert ein Stück für einen solistisch spielenden Interpret:in in der Kapelle des Oratorio Giovanni Nepumoceno von Niva. Hintergrund und Anregung ist die Uraufführung einer bis 1957 unbekannten Motette von Claudio Monteverdi. Bei den einst von Wolfgang Osthoff in Bologna gefundenen Handschriften handelte es sich um «12 composizioni vocali, profane e sacre con o senza basso continuo». In Niva aufgeführt wurde von Osthoff damals die Komposition «Exulta filia Sion a voce sola».

Mit: Musica Cittadina di Locarno, Leitung: Giorgio Coppi

Michel Godard: Leitung, Komposition, Tuba und Serpent; Matthieu Michel: Trompete; Nataša Mirković: Gesang

Alte Musik trifft auf Jazz und Tessiner Banda-Klänge. Gespielt werden Kompositionen und Arrangements von Michel Godard aus seinem Zyklus «Monteverdi – a trace of grace», einer Begegnung zwischen Musiker:innen und Musik aus ganz unterschiedlichen Zeitaltern, die sich ineinander verweben, miteinander entwickeln und daraus etwas Neues schaffen.

Für fünfzehn Spielende

Musik-Aktion, die auf dem Rondeau «Ma fin est mon commencement» von Guillaume de Machaut basiert. Die Musizierenden, welche auf verschiedene Orte der Isola Grande verteilt sind, schaffen eine Klanglandschaft, durch welche die Teilnehmenden auf der Suche nach dem irdischen Paradies wandern.

Für vier Männerstimmen und drei Schlagzeuger, Dauer ca. 6 Minuten
Mit: Ensemble We Spoke, Ensemble Thélème

Die Komposition beschreibt eine Überfahrt vom bekannten in ein unbekanntes Land. Brendan’s meerjährige Seereise ist uns durch eine typische keltische Erzählung, einem Immram, überliefert, einem Erzähltyp, der die Reise in eine sogenannte Anderswelt zum Thema hat. Mich interessieren besonders zwei Aspekte: zum einen das Unsichere, sowohl das Schwanken auf dem Wasser ohne festen Boden als auch die Unsicherheit darüber, wohin die Reise geht. Zum anderen ist es die Überfahrt zu einem neuen Land, zu einer neuen Realität. Das Schwanken als musikalisches Prinzip und die Ortsveränderung der vier Sänger in Richtung des abschliessenden Aufführungsortes stehen im Zentrum der Komposition.

Für Mezzosopran und drei Schlagzeuger:innen, Dauer 11 Minuten
Mit: Ensemble We Spoke und Truike van der Poel

Das Stück nimmt auf eine Hymne von Hildegard von Bingen Bezug, die anschliessend im Original erklingen wird. Zusammen mit der Sängerin Truike van der Poel, die auch Altphilologie und Gregorianik studierte, werden wir aus dem Faksimile des Riesencodex eine Hymne auswählen, die sich mit ihren naturwissenschaftlichen Erkenntnissen beschäftigt. Als Resonanz auf ihr kreatives Werk entsteht eine ortsspezifische Komposition für Mezzosopran und drei Schlagzeuger nachts in den Ruinen der mittelalterlichen Kirche Sant’Apollinare auf der Isola Piccola aufgeführt wird.

Ein letztes Mal wird Trickster-p seine Vorstellung der akustischen Kartierung am Ende des Geländes bei den Bagni ausbreiten.

Der Drehleiervirtuose aus Österreich wird in den letzten verbliebenen Räumen zwischen den historischen Badewannen seine facettenreichen kaum identifizierbaren Töne aus der uralten obertonreichen Drehleier hervorholen. Klänge für einen abwesenden Raum aus einer fernen Zeit.