4 Performer:innen, Spezialhüte, Papier

Zum Sonnenaufgang steigen auf dem keltischen Versammlungsfelsen grazile, flüchtige Figuren in die Luft. Dazu hat Lukas Berchtold papierentrollende Hüte gebaut, Performer:innen positionieren sie im Wind.

Papierstreifen, 6 Tänzer:innen

Isadora Duncan und insbesondere der Tänzer, Choreograph und Pädagoge Rudolf von Laban brachten Tanz und Bewegung zum Monte Verità. In Erinnerung an Laban steht ein Ikosaeder, ein spezielles Bewegungsgerüst, auf dem Gelände des Monte Verità, viele Fotos und Dokumente im dortigen Museum zeugen von der tanzreformerischen Arbeit.

Lukas Berchtold bringt den womöglich noch nicht ganz verwehten Geist dieser kollektiven Übungen zurück. Vom Wind beeinflusst, bilden sich nahe der historischen Tanzorte im Freien bewegliche Figuren aus Papierstreifen, die sich langsam entrollen. In Zusammenarbeit mit der ausgebildeten Laban-Tänzerin und -Lehrerin Nunzia Tirelli treten in verschiedenen Aufführungen ausgewählte Tänzerinnen und Tänzer aus unserer Zeit mit diesen flüchtigen Figuren in einen physischen Dialog. «Grazien» nennt Berchtold seine Arbeit, die auch ganz allgemein daran erinnert, dass Künstler:innen des Monte Verità wie Laban, immer wieder von Musen umgeben waren, die später selbst zu wegweisenden Tanzpionierinnen wurden.

Für Glocken in der Ferne und Solo-Instrumente.
8 Studierende des Conservatorio della Svizzera italiana

Im Gelände oberhalb des Schwimmbades, das der Community des Monte Verità einst als Trainingsort für regelmässige Luft- und Sonnenbäder und spezielle physische Ertüchtigungen diente, platziert Manos Tsangaris Gelegenheiten für physische Einzelübungen mittels einer gezielten Stimulanz der Ohren. Im Bereich der Baracke der «Klarwelt der Seligen» (Elisarion Pavillon), in der Gegend der Duschen und des markierten Kraftortes als energetischem Mittelpunkt des Tessins wird es kleine Stationen mit «verstreuten» Liegestühlen geben.

Fasziniert vom Klang der Glocken, die, je nach Windverhältnissen auf den Monte Verità hinaufwehen, erklingen in «close Up – lontano» einfache Melodien, die eher beiläufig und «wie verloren» durch die Luft schweben.

Für Lautsprecher, eine Komponistin/Sängerin, eine Perkussionistin
Mit: Stephanie Pan / Sylwia Zytynska

Das niederländische Geschwisterpaar und Performance-Kollektiv Het Geluid beschäftigt sich mit der Entstehungsgeschichte des Monte Verità. Auseinandersetzungen mit den Gründer:innen der dortigen alternativen Lebensgemeinschaft und mit utopistischen Gemeinschaften überhaupt bilden die Basis ihrer Arbeit. Die Musikerin, Wagnerverehrerin und frühe Feministin Ida Hoffmann steht als weibliches Mitglied der Gründergeneration besonders im Fokus.

Lautsprecher in den hohen Bäumen rufen die Geschichte des Ortes ins Gedächtnis – die Performance schlägt dabei eine Brücke ins Jetzt: gibt es eine andere, eine feminstische Zukunft als Teil einer neuen Gesellschaftsreform?

Eine Kooperation mit dem Conservatorio della Svizzera Italiana
Mit: Margeritha Scaramussino (Performance/Gesang),
Studierenden des Conservatorio della Svizzera Italiana

Lympha ist ein karthartisches Ritual in einem fliessenden Raum – in Reaktion auf die Gründung des Monte Verità als Ort der Reinigung, an dem die Menschen in einer archetypirschen und wohlwollenden Natur miteinander in einen intimen Dialog treten konnten.

Für drei Schlagzeuger:innen
Mit Studierenden des Conservatorio della Svizzera Italiana.

Einer der Teilnehmer:innen der Meisterkurse für Komposition in Loco (2022) bespielt vom höchsten Punkt des Monte Verità aus, den markanten, runden Wasserturm hinter dem Bauhaus-Hotel.

The Follwers of Ø. Mockumentary der Einzelgänger, unterwegs  auf der Via delle Vose am 30. und 31. Juli

Die von Trickster-p für «Finisterre» konzipierte Intervention spielt mit der Umkehrung dieser Logik und versucht, neue Dimensionen und Schlüssel zur Interpretation des Geländes aufzuzeigen. Ist es möglich, Karten zu erstellen, die von der Wahrnehmung dessen ausgehen, was nicht sichtbar ist? siehe Programm Via delle Vose.

Rund um das musikalische Programm laden wir sie zu Besuchen in der Casa Anatta und im Elisarion Pavilion (inkl. Videoinstallation) sowie einem Spaziergang über das Gelände und einen Ausflug ins Tal der Stille zum Entdecken des Bergs der Wahrheit ein.

Der Eintritt für die Casa Anatta und den Elisarion Pavillon ist im Festivalpass und im Tagespass inbegriffen.

La Valle del Silenzio

Versteckt im Wald, oberhalb der Parzivalwiese, befindet sich ein stilles Tal, in dem sich alle Geräusche verlieren. Folgt den Pfeilen des Festivals ab dem Parzival Kiosk. Es sind ca. 20’ zu Fuss.

Casa Anatta

Nach einer umfassenden konservativen Restaurierung zeigt das Museum Casa Anatta die Dauerausstellung „MONTE VERITÀ. Le mammelle della verità“ von Harald Szeemann aus dem Jahr 1978, die heute als Kunstinstallation behandelt wird und gemäss den ursprünglichen Absichten des Kurators wiederaufgebaut wurde. Sie erzählt die utopische Geschichte des Monte Verità und seiner Umgebung ab dem 19. Jahrhundert. Die ursprüngliche Wanderausstellung wurde so eingerichtet, dass ihr «mobiler» Charakter gewahrt bleibt. Im Parterre kann die neue Ausstellung „Le verità di una montagna“ von Andreas Schwab besucht werden, die in Szeemanns Ausstellung einführt, sie aufnimmt und vertieft. Monteverita.org

Elisarion Pavillon

Der baltische Adlige Elisàr von Kupffer, der sich selbst Elisarion nannte, war Maler, Dichter, Historiker und Dramatiker. 1891 lernte er den in Petersburg geborenen Eduard von Mayer kennen, der ab 1897 sein Freund und Weggefährte wurde. Nachdem sie lange in Florenz gelebt hatten, liessen sie sich 1915 in Muralto nieder und kauften 1925 ein Grundstück an der Via Simen in Minusio, wo sie das Sanctuarium Artis Elisarion errichteten. Im Jahr 1939 wurde ein Rundbau hinzugefügt, der für das Gemälde “Il Chiaro mondo dei beati”, das zwischen 1919 und 1929 entstand, geschaffen wurde. 1978 wurde das Gemälde von Harald Szeemann auf den Monte Verità überführt. Monteverita.org

Casa del Tè

Die Casa del Tè steht auf dem Monte Verità, oberhalb Ascona in der kleinen Teeplantage und sie ist ganz und gar der Begegnung rund um Tee gewidmet.

Begehen Sie den Teeweg durch den Teegarten, ruhen Sie im Teepavillon beim Zengarten mit Blick auf den glitzernden See, treten Sie ein ins Teehaus, geniessen Sie die Pausen des Festivals mit einer Tasse Tee vom Berg der Wahrheit. casa-del-te.ch

Die Kartierung von Territorien war oft ein Akt der Eroberung und Kolonisierung von Räumen und der Festlegung von Grenzen und Abgrenzungen. Die von Trickster-p für «Finisterre» konzipierte Intervention spielt mit der Umkehrung dieser Logik und versucht, neue Dimensionen und Schlüssel zur Interpretation des Geländes aufzuzeigen. Ist es möglich, Karten zu erstellen, die von der Wahrnehmung dessen ausgehen, was nicht sichtbar ist? Also nicht von Vermessungen, Grenzen und Begrenzungen eines Gebietes? «Mapping the invisible» ist die Einladung, durch eine Landschaft zu reisen, in der das weniger Sichtbare hörbar wird und Raum für das Unerwartete bleibt.

Drei junge Komponist:innen aus der 2022 erstmals durchgeführten International Young Composers Academy in Loco unter der Leitung von Oscar Bianchi, Du Yun und Samir Odeh-Tamini wurden eingeladen, Stücke im Kontext von «Finisterre» zu komponieren und im Rahmen des Festivals aufzuführen. Zwei von ihnen bespielen die Via delle Vose.

Mit Studierenden der Accademia Teatro Dimitri und Snorre Hvamen

Der Komponist der bekannten «Norwegian Opera» bringt hier seine ironisch-verspielte Perspektive auf die Musik(Geschichte) zusammen mit den realen (Lebens)Künstlerpersönlichkeiten des Monte Verità.

Über die ganze Via delle Vose verteilt begegnen den Besucher:innen Reinholdtsens «Einzelgänger», wie sie einst auf dem Monte Verità und seinen Aussenposten zahlreich unterwegs waren. Es sind Kunstfiguren als Trolle, in fantasievoller Maskerade, in die über mitgeführte Kopfhörer und Lautsprecher hineingehört werden kann. Jeder dieser Einzelgänger:innen tritt als die Wiedergänger:innen einer historischen Figur in Erscheinung; so begegnen uns der frühe Radikalökologe Gustav Gräser, der Anarchist Erich Mühsam, die Musikerin und Feministin Ida Hoffmann, der Tanzreformer Rudolf Laban, der Waldenzyklopäde Armand Schulthess aus Auressio und viele andere mehr – alle in Reinholdtsens ausdrucksstarker Verwandlung, verkörpert von Studierenden der Accademia Teatro Dimitri.

Am Ende des Weges in der Casa Rosa in Loco sehen Sie dann: THE EMIGRATION OF THE EINZELGÄNGER- DER OPERN-BALLETT-FILM

Werk für das Oratorio Madonna del Buon Consiglio e Maria Maddalena

Was für ein Wetter, was für eine Zeit. Seit Tagen regnet es im Tal und Herr Geiser sammelt an gegen das Vergessen und heftet es an die Wand. Man könnte fernsehen, aber der Empfang ist so schlecht, lieber spielt Herr Geiser auf seinem Hackbrett. Das Spiel hat er sich selbst beigebracht.

Sie waren nicht die ersten, aber man hat den Eindruck, sie könnten die letzten ihrer Art sein. Seit 40 Jahren leben Johannes, Peter und Franz in der abgeschiedenen Siedlung. Heute verköstigen Sie uns mit dem was das Tal ihnen schenkt.

Drohnen und vier Blechbläser:innen
Mit Studierenden des Conservatorio della Svizzera Italiana

Das Sirren und Brausen von mit Lautsprechern bestückten, umherschwirrenden Drohnen mischt sich mit dem Klang eines Blasquartetts und antwortet auf das Rauschen des Flusses tief unter der Brücke von Niva.

Mit: Geneviève Stosser (Viola)

Isabel Mundry komponiert ein Stück für einen solistisch spielenden Interpret:in in der Kapelle des Oratorio Giovanni Nepumoceno von Niva. Hintergrund und Anregung ist die Uraufführung einer bis 1957 unbekannten Motette von Claudio Monteverdi. Bei den einst von Wolfgang Osthoff in Bologna gefundenen Handschriften handelte es sich um «12 composizioni vocali, profane e sacre con o senza basso continuo». In Niva aufgeführt wurde von Osthoff damals die Komposition «Exulta filia Sion a voce sola».

Mit: Musica Cittadina di Locarno, Leitung: Giorgio Coppi
Michel Godard: Leitung, Komposition, Tuba und Serpent; Matthieu Michel: Trompete; Nataša Mirković: Gesang

Alte Musik trifft auf Jazz und Tessiner Banda-Klänge. Gespielt werden Kompositionen und Arrangements von Michel Godard aus seinem Zyklus «Monteverdi – a trace of grace», einer Begegnung zwischen Musiker:innen und Musik aus ganz unterschiedlichen Zeitaltern, die sich ineinander verweben, miteinander entwickeln und daraus etwas Neues schaffen.

Navigatio Sancti Brendani

Guillaume de Machaut:
Messe de Notre Dame, für 4sStimmen, XIV-Jahrhundert, Auszüge
ds, Rondeau für 3 Stimmes, XIV-Jahrhundert
Bearbeitung von Mario Pagliarani für im Raum verteilte Stimmen und Instrumente

Ludwig van Beethoven:
sSelektion aus Irische Lieder, für Stimmen, Geige, Cello und Klavier, 1810-1813

György Ligeti:
Studio n. 14 Coloana infinita, für Klavier, 1994
Studio n. 15 White on white, für Klavier, 1995

Luigi Nono:
Omaggio a Emilio Vedova, für Tonband, Auszug, 1960

Helmut Lachenmann:
Pression, für Cello, Auszug, 1969

Gérard Grisey:
Nout (aus Anubis-Nout), für Kontrabassklarinette, 1983

Salvatore Sciarrino:
All’aure in una lontananza, für Flöte, Auszug, 1977

Mit: Marco Balbi  (Schauspieler), Davide Poretti, (perc). Ensemble Thélème (Julien Freymuth (Countertenor), Cyril Escoffier (Tenor), Simon MacHale (Bariton), Leitung:  Jean-Christophe Groffe (Bass).Filip Rekieć (vln), Alexandra Polin (vlc), Dominic Chamot
(hist. pf). Ensemble Interface (Bettina Berger, (fl) Andrea Nagy (kl u. cbcl) Christophe Mathias (vlc)
Anna D’Errico (pf)

La navigazione di San Brandano secondo Andrea Brugnera

Andrea Brugnera, Schauspieler:
3 Monologe für 3 Orte, basierend auf mittelalterlichen Texten

Mario Pagliarani:
Girotondo del paradiso perduto, für verschiedene Gegenstände und 16 Spielende, 2023, UA

Mit: Truike van der Poel, Julien Freymuth, Cyril Escoffier, Simon MacHale, Jean-Christophe Groffe, Filip Rekieć, Alexandra Polin, Dominic Chamot, Bettina Berger, Andrea Nagy, Christophe Mathias, Anna D’Errico, Sarah Amar, Julien Annoni, Julien Mégroz, Davide Poretti

Caspar Johannes Walter:
Wassermadrigal, für 4 männliche Stimmen und 3 Perkussionisten, 2023, UA

Carola Bauckholt:
Bauchhirn, für weibliche Stimme und 3 Perkussionisten, nach Hildegard von Bingen inspirierte Komposition, 2023, UA

Hildegard von Bingen:
O viridissima virga, Hymne, XII-Jahrhundert

Mit: Ensemble Thélème: Julien Freymuth, Cyril Escoffier, Simon MacHale, Jean-Christophe Groffe (Leitung). Ensemble We Spoke (Sarah Amar, Julien Annoni, Julien Mégroz)
Truike van der Poel, Stimme

Ein letztes Mal wird Trickster-p seine Vorstellung der akustischen Kartierung am Ende des Geländes bei den Bagni ausbreiten.

Der Drehleiervirtuose aus Österreich wird in den letzten verbliebenen Räumen zwischen den historischen Badewannen seine facettenreichen kaum identifizierbaren Töne aus der uralten obertonreichen Drehleier hervorholen. Klänge für einen abwesenden Raum aus einer fernen Zeit.